Carus Thompson kommt zurück in sein Wohnzimmer. Er bringt noch einen ganz besonderen Freund mit und bleibt 2 Abende.

Bekannt ist, dass unser Lieblings-Aussie eine ganz besondere Beziehung zum Weserbergland hat. Deshalb kommt er im Februar gleich mit 2(!!) besonderen Konzerten in die Hamelner Sumpfblume.
Am ersten Abend wird er sein bis dato in Europa nicht veröffentlichtes Debütalbum „Songs from Martin St.“ in der Originalreihenfolge spielen.
Der zweite Abend ist eine Request-Show, also ein Wunschkonzert. Carus wird keine Songs doppelt spielen, die Wünsche beziehen sich natürlich ausschliesslich auf seine eigenen Songs.

Begleitet und unterstützt wird Carus Thompson an beiden Abenden von dem großartigen englischen Singer/Songwriter Tom McRae. Die englische Fachpresse bejubelte sein selbstbetiteltes 2001-er Debüt und sowohl Album als auch der Künstler selbst wurden für den renommierten Mercury Music Prize sowie den Brit Award nominiert. Auf den folgenden Tourneen erspielte sich Tom McRae zunächst in England eine grosse Fangemeinde. Sein zweites Album „Just Like Blood“ wurde für den Grammy Award nominiert und er begann durch Kontinental-Europa und die USA zu touren. 2004 zog er nach Kalifornien, wo auch sein drittes Album „All Maps Welcome“ entstand. Er tourte u.a. mit Tori Amos. Aus den Kontakten in den USA gründete er die Hotel Cafe Tour, einen phänomenal erfolgreichen Zusammenschluß verschiedener und auch ständig wechselnder Musiker gemeinsam auf Tour. Es folgten die Alben „Kings of Cards“ und „The Alphabet of Hurricanes“.

McRae ist bekannt für seine und intelligenten und sensiblen Songtexte, seinen eindringlichen Gesang und die Energie und Wärme, die er in seine Liveauftritte steckt. Was für eine Bühnenpräsenz, ein grosser Entertainer und Performer !

Kombiticket Vorverkauf 20,00 € / Abendkasse 24,00 €
Ein verbilligtes Kombiticket für beide Konzerttage gibt es HIER

Carus Thompson kommt zurück in sein Wohnzimmer. Er bringt noch einen ganz besonderen Freund mit und bleibt 2 Abende.

Bekannt ist, dass unser Lieblings-Aussie eine ganz besondere Beziehung zum Weserbergland hat. Deshalb kommt er im Februar gleich mit 2(!!) besonderen Konzerten in die Hamelner Sumpfblume.
Am ersten Abend wird er sein bis dato in Europa nicht veröffentlichtes Debütalbum „Songs from Martin St.“ in der Originalreihenfolge spielen.
Der zweite Abend ist eine Request-Show, also ein Wunschkonzert. Carus wird keine Songs doppelt spielen, die Wünsche beziehen sich natürlich ausschliesslich auf seine eigenen Songs.



Begleitet und unterstützt wird Carus Thompson an beiden Abenden von dem großartigen englischen Singer/Songwriter Tom McRae. Die englische Fachpresse bejubelte sein selbstbetiteltes 2001-er Debüt und sowohl Album als auch der Künstler selbst wurden für den renommierten Mercury Music Prize sowie den Brit Award nominiert. Auf den folgenden Tourneen erspielte sich Tom McRae zunächst in England eine grosse Fangemeinde. Sein zweites Album „Just Like Blood“ wurde für den Grammy Award nominiert und er begann durch Kontinental-Europa und die USA zu touren. 2004 zog er nach Kalifornien, wo auch sein drittes Album „All Maps Welcome“ entstand. Er tourte u.a. mit Tori Amos. Aus den Kontakten in den USA gründete er die Hotel Cafe Tour, einen phänomenal erfolgreichen Zusammenschluß verschiedener und auch ständig wechselnder Musiker gemeinsam auf Tour. Es folgten die Alben „Kings of Cards“ und „The Alphabet of Hurricanes“.

McRae ist bekannt für seine und intelligenten und sensiblen Songtexte, seinen eindringlichen Gesang und die Energie und Wärme, die er in seine Liveauftritte steckt. Was für eine Bühnenpräsenz, ein grosser Entertainer und Performer !


Kombiticket Vorverkauf 20,00 € / Abendkasse 24,00 €
Ein verbilligtes Kombiticket für beide Konzerttage gibt es HIER

18.30h Buchhandlung von Wedemeyer, Baustraße 62
Vassili Golod, Henrik Fisser und Jessica Boose-Heuchert lesen aus dem Buch: „Die Jungen Hunde“ von Mario Vargas Llosa, dem Literatur-Nobelpreisträger von 2010.
Eine Erzählung, die er 1967 schrieb und die der Suhrkamp Verlag mit zeitgenössischen Fotos neu heraus gebracht hat. Die Fotos werden im Hintergrund gezeigt.
(In Zusammenarbeit mit radio aktiv)

18.30h Lesecafé der Stadtbücherei Hameln, Pfortmühle
„Lesen und lesen lassen“ – im Dialog, musikalisch oder auch ganz tierisch
nähern sich Mitarbeiterinnen der Stadtbücherei dem Thema „Lesen“.
Dabei werden u.a. Texte von Eugen Roth, Antonio Skarmeta und Marie-Sabine Roger (Das Labyrinth der Wörter) vorgestellt.

19.30h Buchhandlung Matthias, Bäckerstraße 56
Auszug der Inszenierung des Romans „Gut gegen Nordwind" mit den Schauspielern Heike Eulitz und Martin Kemner. Die offizielle Premiere dieses Stücks in Hameln findet am 14. Juni 2012 um 20Uhr im TAB statt.
(In Kooperation mit dem Theater Hameln)

19.30h Medienraum der Deister- und Weserzeitung, Osterstraße 15
Szenische Lesung mit Nané Lénard

21h Sumpfblume, Am Stockhof 2a
Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie – „MitternachtSpaghetti“

Wo sich Kabarett und Comedy Gute Nacht sagen, ist das Duo „Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie“ zu Haus. Und es brennt noch lange Licht!
Wo sich Liebeslieder und schwarzer Humor ein Stelldichein geben, wo bissige Gesellschaftskritik auf skurrilen Schabernack trifft, dort kochen Wiebke Eymess und Friedolin Müller „MitternachtSpaghetti“ und machen die Nacht zu ihrem Tag.
In ihrem Programm wickeln die Zwei von der Fensterbank ihre Zuschauer galant um den Finger: urkomisch und melancholisch, mit wunderbaren Songs, mal mit, mal gegeneinander, immer frisch und unerwartet, „lebensklug, frech, intim und sexy“ (Münchner AZ)
Manchmal geht es um Liebe. Um die Liebe zum Essen, zur Provinz, zu Tintenfischen, zum Reißverschlussprinzip auf deutschen Autobahnen und... äh, naja, um die Liebe zweier Menschen. Denn nichts ist so schlimm, dass man es nicht auf eine komische Art lieben kann.
Doch während das real-fiktive Liebespaar versucht, sein Programm über die Bühne zu bringen, verstricken sie sich Abend für Abend in „Wortgefechten erster Kajüte“ (Neue Westfälische) und finden sich auf Abwegen und Abgründen der menschlichen Existenz wieder.
Mit funkelnd-intelligenten Dialogen und leise- sprachjonglierenden Liedern
überraschen sich die beiden in jedem Augenblick auf der Bühne mit einer
ganz sinnlichen Lust am Streit-Spiel.

Wo sich Kabarett und Comedy Gute Nacht sagen, ist das Duo „Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie“ zu Haus. Und es brennt noch lange Licht!
Wo sich Liebeslieder und schwarzer Humor ein Stelldichein geben, wo bissige Gesellschaftskritik auf skurrilen Schabernack trifft, dort kochen Wiebke Eymess und Friedolin Müller „MitternachtSpaghetti“ und machen die Nacht zu ihrem Tag.
In ihrem Programm wickeln die Zwei von der Fensterbank ihre Zuschauer galant um den Finger: urkomisch und melancholisch, mit wunderbaren Songs, mal mit, mal gegeneinander, immer frisch und unerwartet, „lebensklug, frech, intim und sexy“ (Münchner AZ)
Manchmal geht es um Liebe. Um die Liebe zum Essen, zur Provinz, zu Tintenfischen, zum Reißverschlussprinzip auf deutschen Autobahnen und... äh, naja, um die Liebe zweier Menschen. Denn nichts ist so schlimm, dass man es nicht auf eine komische Art lieben kann.
Doch während das real-fiktive Liebespaar versucht, sein Programm über die Bühne zu bringen, verstricken sie sich Abend für Abend in „Wortgefechten erster Kajüte“ (Neue Westfälische) und finden sich auf Abwegen und Abgründen der menschlichen Existenz wieder.
Mit funkelnd-intelligenten Dialogen und leise- sprachjonglierenden Liedern
überraschen sich die beiden in jedem Augenblick auf der Bühne mit einer
ganz sinnlichen Lust am Streit-Spiel.

Mit dem Erwerb des Tickets für "Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie" können ebenfalls die Veranstaltungen der 1.Spät(Lese)Nacht besucht werden.

Gefördert von der Bürgerstiftung Weserbergland

Wenn die The Les Clöchards zum Budenzauber laden, riecht es nach Asphalt, Mittelmeer und Pastis. Und wo die fünf Teilzeitobdachlosen ihre Musik hintragen wird gestaunt, was es alles an Ohren- und Augenfutter gibt: schräge und schöne, schnelle und langsame Klänge – nicht zu zart und nicht zu hart; wie eine erstklassig durchliebte Nacht. Tollkühne Tanzeinlagen, Blödelei, Gesichts- & Instrumentalakrobatik.
Ein Schlagzeug aus Trommelmüll und Anzüge, bei denen gestreift mit geblümt kombiniert wird als ob es kein Morgen gäbe. In der ersten Reihe tanzt ein älterer Herr (den Twist), da hinten küsst sich zärtlich ein junges Pärchen (mit Zunge), weiter vorne prosten sich Proletariat und Bourgeoisie fröhlich zu! Völlig klar: die Gesellschaft befindet sich gemeinsam auf einer amüsanten Irrfahrt durch einen musikalischen Vergnügungspark. Mal wird voll durchgebrezelt, mal leger entlanggegondelt. Und das mit zehn Händen an einem Lenkrad, das muss man erstmal hinkriegen.

Die aus Korsika stammenden The Les Clöchards haben sich 2005 als Straßenmusikband gegründet und sind seitdem quer durch Europa im Wohnwagen unterwegs. Bei schlechtem Wetter bespaßen sie Kleinkunsttheater, Livemusikclubs, Galas & Dinnershows, Yachten in St. Tropez und Pensionierungsparties in Helsinki. Ihre Show schwingt humorvoll zwischen Konzert und Clownerie mit Rockstar-Attitüde hin und her, wobei auf extravagante Art den großen Songs gehuldigt wird.
Was dabei heraus kommt, wenn die The Les Clöchards einem Lied ihren Hut aufgesetzt haben, ist Musik für Menschen, die ihre Erdbeeren gerne ein Stück abseits des Waldweges pflücken und davor zurückschrecken, Linoleum auf gut erhaltene Dielenböden zu kleben.

Omnia zelebrieren "PaganFolk", eine einzigartige Mischung aus paganistischer, keltischer
und Weltmusik, in der die Natur, unser lebendiger Planet und die persönliche Ausdrucksfreiheit die Hauptthemen bilden. Die äußerst ungewöhnlichen handgemachten Akustikinstrumente, die von der Band genutzt werden, waren bereits auf zahllosen
Mittelalter-, Celtic-, Gothic-, Weltmusik- und Fantasyfestivals zu hören, genauso wie bei den Omnia-Touren auf Bühnen und Clubs in Holland und Deutschland.

Omnia produzieren und managen sich selbst. Sie haben dabei eine deutliche Botschaft von Anti-Kommerzialismus und der Warnung vor Umweltzerstörung durch die Menschen im Gepäck. Diese Botschaft wird zum einen durch die Mittel der Musik selbst zu den Hörern getragen, zum anderen durch die vielen Texte, Reden und Gedichte zwischen den einzelnen
Liedern. Das führt zu einer Art "predigen" des Frontmannes und selbst ernannten "Paganismus-Papst" Steve Sic.
Die Konzerte von Omnia sind (neben der Musik) auch für satirischen Humor, ihren Bildreichtum und den einmaligen anarchistischen Zugang zu antiker europäischer Religion und Musiktradition bekannt.

Trotz der Tatsache, dass es sich bei Omnia um eine völlige Indie-Undergroundband handelt, ohne Verbindung zu den üblichen Plattenfirmen und der Musikindustrie, ist es der Band gelungen, den Respekt der Kollegen zu gewinnen und sich in die Herzen und Gedanken von Hörern aller Altersstufen und musikalischer Vorlieben zu stehlen. Die Band hat schon viele
Menschen zu größerer Kreativität und einem tieferen Naturverständnis geführt. Omnia ist - im Gegensatz zu den meisten anderen modernen Bands - keine Zweckgemeinschaft zum Geldverdienen. Für die Band ist ihre Musik zugleich ihr Lebensstil.
Sämtliche ihrer Kompositionen drücken diese Lebensweise aus. Das wird deutlich, sobald man Omnia hört und spielen sieht.
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"Mich hat ihre Originalität wirklich berührt. Eine Originalität, die sich sowohl in ihrer Musik als
auch in ihrer Instrumentenwahl wiederspiegelt...ein Konzert von Omnia ist für jeden ein
Erlebnis."
Henkjan Smits, Niederländischer Fernsehmoderator, Talentsucher und Juryvorsitzender der
Sendung "Idols"
"Omnia - das ist wirklich wunderschöne und einzigartige Musik, gespielt
von supernetten Menschen! Ich liebe sie! :-)"
Norri- Corvus Corax/Berlinski Beat
"Omnia sind eine der originellsten Bands, denen ich je begegnet bin. Ihre instinktive Musik ist
gleichzeitig sehr zeitgenössisch und doch zeitlos."
Michael McGlynn, Irischer Komponist, Produzent, Dirigent und Gründer von Anúna, dem
irischen Nationalchor.
"Omnia-Konzerte sind immer eine Mischung aus purer Freude, extatischem Tanzen,
hippieresker Unterhaltung und schamanischen Verführungskünsten, kombiniert mit
politischen Statements und natürlich großartiger, eingängiger, handgemachter Musik. Ihre
Songs decken vielerlei Stilrichtungen ab, aber immer wohnt ihnen der Geist von Omnia inne,
der sich nicht ausblenden lässt. Einmal mit dem Omnia-Virus infiziert, immer infiziert."
Sascha Blach, Musiker, Produzent, Redaktionsleitung Zillo-Magazin
"Omnia ist eine ganzheitliche Erfahrung für Körper, Geist und Seele gleichermaßen. Ihre
Glaubwürdigkeit und ihr Talent sowohl bei den Bühnenshows als auch im Albumbereich hebt
sich als etwas wirklich eigenes von der Masse ab."
Maria Franz, norwegische Musikerin und Komponistin
Christopher Juul, Musiker, Dirigent und Produzent der Lava Studios, Kopenhagen

Offen für alles und nicht ganz dicht - DIE SHOW

Florian Schroeder (Jahrgang 1979) geht hart ins Gericht mit sich und allen anderen, haut drauf, schüttelt den Kopf und kann die Welt nicht mehr verstehen. Scharfsinnig und pointiert analysiert er das Leben seiner Generation, die er IMM nennt (Irgendwas mit Medien): „Zwischen Facebook und Starbucks kreisen wir um uns selbst – mit Vollgas im Leerlauf.“
Der Junge Wilde unter Deutschlands Kabarettisten ist bekannt durch regelmäßige Auftritte in „Ottis Schlachthof“, „TV Total“ und „Mitternachtsspitzen“. Wie kein Zweiter sprengt er die Grenzen zwischen Kabarett und Comedy: respektlos, gnadenlos, lustig.
Seine ersten kabarettistischen Gehversuche machte er bereits auf dem Schulhof. Schroeders Parodien von Kohl, Blüm und Lindenberg brachten ihm als Vierzehnjähriger seinen ersten Fernsehauftritt bei Harald Schmidt (WDR „Schmidteinander“) ein. Sein weiterer Weg führte ihn über Radiomoderationen bei SWR3 schließlich auf die Bühne. Nach seinen Erfolgsprogrammen „Auf Ochsentour“ (2004-2007) und „Du willst es doch auch“ (2007-2011) tourt er ab September 2011 mit seinem neuen Programm „Offen für alles und nicht ganz dicht – DIE SHOW“. Am 1.07.2011 erscheint sein erstes Buch, das ebenfalls den Titel "Offen für alles und nicht ganz dicht" trägt, im Rowohlt Verlag.

Einlass 19:30

Fast ein Jahr mussten sich die Hamelner Fans gedulden, doch jetzt ist es wieder soweit. In der Sumpfblume starten Planet Emily (www.planet-emily.de) mit der „Schlafen kannst du im … Bus – Tour“. Mit dabei haben sie die sympathischen Freischwinger (http://freischwingerband.de/).

Planet Emily, eine junge, aber dennoch erfahrene Rockband, haben bereits um die 200 Shows gespielt, unter anderem zusammen mit Sunrise Avenue, Livingston, Pur, Revolverheld und vielen anderen. Derzeit arbeiten sie an ihrem zweiten Album, dem Nachfolger des 10.000 Volt Debütalbums. Die Band, zwei Mädels, zwei Jungs, bestehend aus Carolin (Gesang), Peter (Gitarre), Timo (Bass) und Daniela (Schlagzeug), überzeugt mit viel Power und dennoch viel Gefühl. Mal hart, mal zart, zeigen sie auf musikalische Weise Einblicke aus dem Leben junger Menschen.

„Wir geben niemals auf, ihr werdet uns nicht los, wir sehen nicht zurück, wir sehen immer geradeaus.“ – so der Chorus aus dem Song „Was wir wollen“ von Planet Emily. Dem Motto treu geblieben, spielt die Band weiter und wird uns auf ihrer Tour mit neuen Eindrücken begeistern.

Die verkehrte Welt gibt es bei Freischwinger und damit nicht genug, geballte Energie von Frank (Gesang/Gitarre), Jan (Bass ) und Boris (Schlagzeug). Auch die drei Nürnberger Jungs haben neue Songs im Schlepptau, die mehr als hörenswert sind, aber auch Klassiker wie „Vögeln“, „Mir egal“, „Alex E.D.E.K.A“, etc. sind am Start.

„Shit happens“? – Aber nicht auf der „Schlafen kannst du im … Bus – Tour“! Sichert euch jetzt eure Karten im Vorverkauf, um hautnah in der ersten Reihe dabei zu sein, wenn es heißt Bühne frei für Planet Emily und Freischwinger.

Mit den Hits aus dem 2009er Album „Der Film“ haben sie „TV Total“, „MTV Home“, brasilianische Goethe-Institut-Schüler und nicht zuletzt weit über 1,5 Millionen Livezuschauer vor dem Brandenburger Tor beglückt. Und auch die Teaser-Clips zu den beiden Vorabauskopplungen aus ihrem erschienenen Drittwerk haben für absolute Ausnahmezustände auf einschlägigen Internetportalen geführt - mit „Ich kann nicht mehr“ veröffentlichten die Berliner Poppunks von Jennifer Rostock am 30.09. die zweite Single aus ihrem brandneuen Album „Mit Haut und Haar“!

Jahr 4, Longplayer Nr. 3. Und eine sensationelle Erfolgsbilanz, von der so manche alt eingesessene Band heute nicht einmal mehr zu träumen wagt! Schon vor Veröffentlichung ihres am 29.07. erschienenen Albums „Mit Haut und Haar“ haben Frontfrau Jennifer und ihre Jungs für regelrechte Beinahezusammenbrüche der Server von YouTube und Co. gesorgt: Sowohl die Teaserauskopplung „Es war nicht alles schlecht“ als auch die erste reguläre Vorabsingle „Mein Mikrophon“ konnten ab Release in Rekordzeit jeweils über eine Million Clicks generieren und brachten die Leitungen zum Durchglühen! Ebenso war auch die vorab per Amazon und den bandeigenen Webshop veröffentlichte limited Fanbox innerhalb nur weniger Stunden restlos ausverkauft!

Mehr als phantastische Vorzeichen also für die dramatische, von Chris Badami (The Dillinger Escape Plan, Midtown...) in New Jersey produzierte Punkrock-Ballade „Ich kann nicht mehr“, dem dritten Outtake aus „Mit Haut und Haar“, mit dem Jennifer Rostock am 29.07. das „trotzigste Album des Sommers“ (Piranha) in die Läden stellten! Melancholie und Wahnsinn, den Jennifer, Joe, Christoph, Chris und Alexander pünktlich zur Herbsttour auch wieder live im deutschen Fernsehen demonstrierten:

So waren Jennifer Rostock am 28.09. bei Stefan Raabs „TV Total“ zu Gast, bevor das Quintett am 29.09. mit „Ich kann nicht mehr“ zeitnah zum Singlerelease erneut beim renommierten „Bundesvision Song Contest“ für seine Heimat Mecklenburg-Vorpommern antraten! JR hierzu:

„Schon wieder? Schon wieder! Als gesamtbundesdeutscher Kulturschmelztiegel mit demokratischer Gewichtung in Mecklenburg-Vorpommern fühlen wir uns hochgradig geehrt, ein zweites Mal in die Schlacht des Bundesvision Song Contest ziehen zu dürfen. Jetzt, nach 3 Jahren auf der Straße und einem soliden Fundament an Fans im Rücken, werden wir 2011 richtig auffahren! Elefanten, rauchende Affen, Raketenstarts, macht euch auf alles gefasst! Die Gitarren sind gespitzt, die Keyboards heizen schon vor! Wir werden unseren schmachvoll verpassten Sieg 2008 rächen und diesmal mindestens 16ter werden! Darauf geben wir unser Ehrenwort - wir wiederholen: unser Ehrenwort!“

Jennifer und Co werden von "Ich kann fliegen" supportet:

Ich Kann Fliegen sind Niklas, Niko, Paul und Bill aus Hannover.

Musikalisch orientieren sich Ich Kann Fliegen jenseits des Atlantiks (Taking Back Sunday, Jimmy Eat World...) und textlich bedienen sie sich geschickt der deutschen Sprache, das Ganze dann in weiten Teilen auch noch mehrstimmig. Eine Kombination die man so selten erlebt und die eine ungeheure Bandbreite bietet.

Das zeigt sich auch live: so supporteten Ich Kann Fliegen schon erfolgreiche deutsche Bands wie Jennifer Rostock, Revolverheld, Bakkushan oder die Sportfreunde Stiller und durften auch bereits für Bands von internationalem Kaliber wie Biffy Clyro und White Lies erüffnen . Fazit: Sie können beides, den breiten Rock und das Gefühlvolle.
Das Debütalbum wurde 2011 zusammen mit Jochen Naaf (Bosse, Polarkeis 18) Moritz Enders (Revolverheld, Bakkushan) fertiggestellt und wird nun im Frühjahr 2012 über Universal Music veröffentlicht.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 haben Saltatio Mortis sich mit unermüdlicher Bühnenpräsenz und hoher Veröffentlichungsfrequenz ein ebenso treues wie sich stetig mehrendes Fanpublikum erspielt. Längst ist aus dem, was einst mit der spontanen Bandgründung musikalischer Mittelalter-Fans begann, eine hochprofessionelle Rockband geworden. Chartplatzierungen und Headlinerpositionen auf wichtigen Festivals sind ebenso selbstverständlich für Saltatio Mortis wie der eigene Anspruch, den Fans mit hervorragender künstlerischer Arbeit immer neuen Stoff zum Tanzen und Träumen zu geben. Zuletzt erreichte das Rock-Album „Wer Wind sät“ auf Anhieb Platz 10 der Media Control Charts; mit der jüngsten CD-Veröffentlichung „Manufactum II“ gelang Saltatio Mortis Bemerkenswertes: Der Mitschnitt eines akustischen Live-Konzerts stieg auf Platz 25 der Albencharts ein. Auf der im April 2011 erscheinen DVD „10 Jahre Wild und Frei“ waren Saltatio Mortis erstmals in Ton und Bild zugleich auf Datenträger vertreten – die limitierte Edition des Jubiläumskonzerts war in der Erstverkaufswoche nahezu allein durch Vorbestellungen vergriffen - Platz 2 der Charts. Das Jahr 2011 bringt spannende Neuigkeiten für die Fans der Spielleute: Ab sofort ist Luzi (Ex-Schelmish) als
neuer Dudelsackspieler bei Saltatio Mortis dabei. Und im September darf sich die Fangemeinde auf ein neues Werk freuen: Das Rock-Album „Sturm aufs Paradies“ – Saltatio Mortis rockiger, erdiger und tanzbarer als je zuvor.